DAS KABINETT DES
DOKTOR PARNASSUS

Trotz Heath Ledgers tragischem Tod hat Monty-Python-Mitbegründer Terry Gilliam dieses surrealistische Fantasy-Abenteuer noch zu einem faszinierenden Happy End geführt

Wenn es in Hollywood noch so etwas wie Auteurs gibt, gehört Terry Gilliam definitiv dazu: Seine Filme haben die sympathische Angewohnheit, stets besonders zu sein. Umso größer die Erwartungen an seinen Fantasy-Trip „Das Kabinett des Dr. Parnassus“, bei dem er auch noch die Dienste des hoffnungsvollsten Jungdarstellers Hollywoods in Anspruch nahm. Wie jeder Filmfan weiß, verstarb Heath Ledger jedoch tragisch während der Dreharbeiten und Gilliam stand mal wieder vor einem Scherbenhaufen. Doch statt das Projekt mit Ledger zu begraben, machte er weiter und ersetzte ihn durch dessen Freunde Johnny Depp, Jude Law und Colin Farrell, die in Parnassus‘ Traumlabyrinth Transformationen seines Charakters darstellen sollten: Ledger spielt den gedächtnislosen Tony, der von Dr. Parnassus (Christopher Plummer) aufgelesen wird und dabei hilft, dessen Wandertheater-Show aufzupeppen. Doch Parnassus hat einst einen Pakt mit dem Teufel (Tom Waits) geschlossen, der nun das hübsche Töchterlein einfordert, sich aber auf eine letzte Wette einlässt: Wenn die Theater-Truppe mit Parnassus‘ magischem Spiegel mehr Seelen sammeln kann als der Beelzebub, darf das Mädchen bleiben.
Auch wenn der Film mitunter etwas wirr ist und technisch nicht mit Hollywoods Top-Produktionen mithalten kann, gebührt Gilliam für diesen genialen Schachzug Respekt. Umso mehr, weil er Tom Cruise einen Korb gab, der auch gern mitgespielt und dem Film finanziell gutgetan hätte. „Es sollte in der Familie bleiben“, so Gilliam. Eine Frage der Ehre!

Ergo: Gilliams schillerndes Fantasy-Kabinett verliert sich zwar manchmal in der eigenen Surrealität, doch allein wegen seiner bizarren Entstehungsgeschichte ist der Film sehenswert

(erschienen in BIG PICTURE 06/2010)

Und hier noch was zu gucken:

VALENTINSTAG

Ausnahmezustand in L.A.: Am Tag der Liebe ist weder Alt noch Jung gefeit vor Armors launenhaften Geschossen – wer kriegt sich, wer nicht?

Mit „Pretty Woman“ hat Garry Marshall einst ein modernes Liebesmärchen geschaffen, das man getrost als Meilenstein bezeichnen kann. Ein solcher ist die Romantic Comedy „Valentinstag“, wie so viele seiner anderen Filme, nicht. Dies liegt jedoch weniger an Marshall selbst oder dem illustren Cast als vielmehr daran, dass hier statt nur einer etwa ein Dutzend Liebesgeschichten erzählt werden und viele anwesende Top-Stars wie Julia Roberts, Jamie Foxx, Kathy Bates, Queen Latifah oder Shirley MacLaine nicht mal fünf Leinwandminuten lang zu sehen sind.
Wie der Titel andeutet, dreht sich der Episoden-Ringelrein um den 14. Februar, den einige zelebrieren, andere als industrielle Bauernfängerei verachten. Ähnlich differenziert sehen es auch Marshalls Turteltäubchen: Florist Reed macht seiner Holden am Valentinstag einen Antrag, seine beste Freundin Julia hat unwissend ein Verhältnis mit einem verheirateten Arzt, Sekretärin Liz dated Jason aus der Poststelle und verdingt sich nebenbei als Telefonsex-Stimme, Valentinstag-Gegnerin Kara entwickelt ausgerechnet am verhassten Datum Gefühle für einen Sportreporter und auch der Grundschüler Edison will am Tag der Liebe einem Mädchen sein Herz öffnen. Viel zu tun für den geflügelten Bogenschützen!
Leider verschenkt die überlange Komödie ihr Cast-Potenzial und wechselt oft zu willkürlich von einem Paar zum anderen – ähnlich wie bei „Er steht einfach nicht auf dich“ herrscht einfach zu viel Betrieb auf dem Screen. Andererseits hat der Streifen auch genau deswegen keine wirklichen Hänger.

Ergo: Kunterbunter Liebesreigen, der zwar nicht langweilt, aber etwas zu wirr daherkommt

(erschienen in BIG PICTURE 06/2010)

Und hier noch was zu gucken:

TERROR

Neues von der West Coast: Zwei Jahre nach ihrem letzten Lattenkracher melden sich die Hardcore-Puristen Terror mit ihrem fünften Album „Keepers Of The Faith“ lautstark an der Kakophonie-Front zurück

Es gibt wohl nur wenige Begriffe in der deutschen (oder englisch oder lateinischen) Sprache, die so stark sind wie das Wort Terror. Angst steckt da drin, Anarchie, Furcht und Schrecken. Wenn man sich als US-Hardcore-Band einen solchen Namen verpasst, dann kann man auch schon mal falsch verstanden werden – zumal das Konzept Terror vor allem in Amerika derzeit nicht gerade hoch im Kurs stehen dürfte. „Wir sind auf die Fresse. Aggressiv. Direkt aufs Maul. Wir sind Terror. Akzeptier’ das oder verpiss dich“, stellt Shouter Scott Vogel klar, was er von Ressentiments gegenüber dem Namen seiner Band hält. Aber so kennt man ihn ja, den Hardcore-Bomber aus L.A., der selten ein Blatt vor den Mund nimmt und beim Terror-Live-Inferno auch schon mal das „maximale Stagedive-Potenzial“ einfordert. Trotzdem möchte er Terror nicht als negative Aggro-Band verstanden wissen. „Klar sind Terror-Shows irrsinnig und intensiv, aber wir sind eine positive Band. Wir wollen, dass die Energie aus Freude und nicht aus Hass entsteht. Niemand soll kämpfen oder verletzt werden.“
Wie genau man sich diesen Live-Irrsinn vorzustellen hat, das kann man hierzulande schon bald am eigenen Leibe erleben, wenn Terror im September und Oktober mit ein paar anderen musikalischen Fressepolierern zur programmatisch betitelten „Hell On Earth“-Tour antreten. Und was haben sie im Gepäck? Genau: ein bombenstarkes neues Album, das auf den Namen „Keepers Of The Faith“ hört und mit diesem Titel eine Lanze für den wahren, reinen Hardcore bricht. „Es geht darum, diese Bewegung für mehr als nur laute Musik und Moshpits zu verehren“, erklärt Vogel. „HC ist ein Leitfaden durch diese verrückte Welt. Ein Lehrer. Ich habe dieser Szene viel zu verdanken, weil sie mir gute Freunde und Werte gegeben hat.“ Der Typ kann ja viel erzählen, wenn der Tag lang ist, doch wird Terror-Album Nummer fünf diesem puristischen Verständnis von Hardcore-Musik überhaupt gerecht? Oder ist die ganze „pureness“-Attitüde nur heiße Luft? Iwo! Selten hat man in jüngeren Jahren derart kompromisslosen Hartkern-Audio-Terrorismus auf die Lauscher bekommen – 33 Minuten, 13 Songs, zwei blutende Ohren, kein Kompromiss. „Ich will einfach nur Musik machen und Texte schreiben, die dich fühlen lassen. Egal ob gut oder schlecht, Hauptsache Emotionen werden erweckt. Wir versuchen nicht, den Hardcore neu zu erfinden oder die Besten zu sein. Wir wollen nur Spaß haben und die Welt erkunden. Wir sind einfach nur ein paar abgefuckte Typen, die Hardcore spielen. Ich hoffe, die Leute respektieren das.“ Irgendwie könnte man diesem Vogel stundenlang zuhören, so unprätentiös, direkt und ehrlich sind seine markigen Statements. Aber jetzt hören wir lieber erst mal „Keepers Of The Faith“. Warum? Weil es einfach richtig ist, „Keepers Of The Faith“ zu hören.

(erschienen in Piranha 09/2010)

FAITHLESS

Was für eine schrille audiovisuelle Reizüberflutung: Die britischen Trip-Hop-Dance-Ikonen Faithless rocken das Hurricane 2010 und schlagen mit ihren wummernden Beats eine Schneise der Verwüstung in die Haarzellen des Ohrkanals. Hat trotzdem Spaß gemacht, und Fronter Maxi Jazz gab mal wieder ein formidables Foto-Objekt ab - auch wenn man nicht unberechtigte Sorge hatte, dass er jeden Moment aufgrund körperlicher Ausmergelung zusammenbrechen könnte. Warum übergroße Jackets wieder in sind, sieht man in der Bilder-Galerie.

SERJ TANKIAN

Musikgott, Universalgelehrter, Monchhichi-Wuschelkopp, Supersympath: Ex-SOAD-Held Serj Tankian spielte in der Großen Freiheit zu Hamburg auf und präsentierte dabei jede Menge Material von seinem in jeder Hinsicht irrsinnigen zweiten Solo-Album “Imperfect Harmonies”, das am 17. September erscheint. Ein paar Impressionen vom Gig gibt es in der Live-Galerie - das große neue Interview mit Guru Serj folgt dann in ein paar Tagen an dieser Stelle.

VERDAMMNIS

Mit strammen Schritten geht es dem Ende der Verfilmungen von Stieg Larssons „Millennium Trilogie“ entgegen: Diesmal ermitteln Lisbeth Salander und Mikael Blomkvist getrennt voneinander im Sumpf der Zwangsprostitution

Chronologie ist Pflicht bei der Verfilmung von Stieg Larssons „Millennium-Trilogie“: Wer den Vorgänger „Verblendung“ nicht kennt, braucht hier gar nicht weiterzulesen und scheint ohnehin kein Thriller-Fan zu sein – schließlich sind nicht nur die Bücher sondern auch ihre Verfilmungen absolute Highlights. Nach der Auflösung des Vanger-Falls ist Lisbeth Salander (Noomi Rapace) mit einem Batzen Geld untergetaucht. Mikael Blomkvist deckt bei der Millennium-Zeitung derweil weiterhin unbequeme Wahrheiten auf. Die nächste Top-Story: Ein junger Journalist hat Beweise für die Verwicklung von hochrangigen Mitarbeitern der schwedischen Sicherheitspolizei in einen Mädchenhändlerring gesammelt, der die Frauen von Russland nach Schweden verschleppt und zur Prostitution zwingt, und will die brisante Story bei Millennium veröffentlichen. Doch bevor es so weit kommt, knipst ihm jemand das Licht aus und schiebt den Mord Lisbeth in die Schuhe. Merke: Man sollte vorsichtig sein, auf welcher Knarre man Fingerabdrücke hinterlässt! Während Polizei wie Verbrecher nach Lisbeth fahnden, ermittelt diese aus ihrem Stockholmer Luxusapartment auf eigene Faust. Und auch Mikael, von ihrer Unschuld felsenfest überzeugt, kommt dem gefährlichen Geheimnis, das auch grausame Details aus Lisbeths furchtbarer Kindheit zutage fördert, Schritt für Schritt auf die Spur.
Regisseur Daniel Alfredson, der das Zepter von Niels Arden Oplev übernommen hat, liefert mit „Verdammnis“ einen klassischen Übergangsfilm ab: Die Charaktere sind etabliert, die Handlung setzt unvermittelt ein und endet ebenso abrupt. Lebte der Vorgänger noch von seiner kühlen Inszenierung und der klaustrophobischen Atmosphäre der schwedischen Einöde, zeigt sich Teil zwei in seiner Ästhetik nun wesentlich konventioneller. Mehr denn je lebt die Geschichte von der faszinierenden Figur der Lisbeth, die in ihrer Abgründigkeit fast schon mystische Dimensionen erreicht: Noch nicht mal die Lebendbestattung funktioniert bei dieser infernalen Furie, deren mysteriöses Schicksal die morbide Faszination an diesem Psycho-Thriller nährt.

Ergo: Auf dem Weg zum Finale ist „Verdammnis“ nötig, doch der Wechsel im Regiestuhl und der damit verbundene ästhetische Wandel haben ihm nicht so gut getan. Dennoch ein Pflichttermin

(erschienen in BIG PICTURE 06/2010)

Und hier noch was zu gucken:

HABEN SIE DAS VON
DEN MORGANS GEHÖRT?

Ein zerstrittenes New Yorker Yuppie-Paar landet im Zeugenschutz und findet, quelle surprise!, in der Pampa wieder Gefallen aneinander

“Warum brennt‘s nie, wenn man‘s braucht?”, fragt Clay Wheeler (Sam Elliott) beim drögen Bingo-Abend im noch drögeren Ray, Wyoming. Ähnliches fragt sich sicher auch so mancher Zuschauer, wenn er diese nicht minder dröge Rom-Com mit Schlafzimmergesicht Hugh Grant und Stadtsex-Vamp Sarah Jessica Parker in den Hauptrollen sichtet, da hier weder Romantik noch Komödie gut funktionieren. Stattdessen ertränkt eine uninspirierte Story jeden Anflug komödiantischen Esprits: Das getrennt lebende Ehepaar Paul (Grant) und Meryl (Parker), die Morgans, wird zufällig Zeuge eines Mordes. Leider bemerkt der Killer, dass sie ihn bei seinem Tagewerk beobachten, und die Morgans müssen um ihr Leben bangen. Also nimmer das FBI den phlegmatischen Anwalt und die mondäne Immobilienmaklerin in Zeugenschutz und verfrachtet die verzärtelten New Yorker in die tiefste Provinz: Im schnarchigen Ray residieren sie in der Hütte von Emma und Clay Wheeler (das ist der vom Bingo-Abend) und müssen auf engstem Raume miteinander klarkommen. Wie zu erwarten, kommen sie sich auf dem unfreiwilligen Landurlaub wieder näher – doch bevor die schnulzige Wiedervereinigung vollzogen werden kann, muss man noch dem hartnäckigen Killer das Handwerk legen.
Dass Hugh Grant kein vielseitiger Charaktermime mehr wird, ist bekannt: Kaum ein anderer Hollywood-Akteur kann eine derart monotone Rollen-Vita vorweisen wie der britische (Ex-?)Beau, der auch in dieser Komödie von Anfang bis Ende so guckt, als würde er auf einem Freiluft-Klo in der Wüste sein Geschäft verrichten und dabei direkt in die Sonne gucken. Um seiner Rolle wenigstens etwas Verve zu verleihen, wollte ihr Grant anscheinend einen besonderen Habitus verleihen – mit dem Ergebnis, dass er wie eine Light-Version von Dustin Hoffman in „Rain Man“ spielt, was hier unpassend ist. Doch auch seine Filmpartnerin überzeugt nicht: Sarah Jessica Parker mag vielleicht die Idealbesetzung für „Sex In The City“ sein, doch in einem großen Kinofilm geht sie schlichtweg unter. Ein Problem, mit dem ja auch eine Jennifer Aniston zu kämpfen hat. Insgesamt bleibt eine nur selten lustige „Städter treffen Landvolk“-Comedy, die von ihren bekannten Darstellern getragen werden soll und darüber Charakterentwicklung, Story oder Spannungsaufbau völlig vernachlässigt.

Ergo: Grant ist gelangweilt, S-J Parker fehl am Platz und die Story unrund: Rom-Com-Junkies können vielleicht einen Blick riskieren, alle anderen gehen wohl doch lieber zum Bingo-Abend!

(erschienen in BIG PICTURE 06/2010)

Und hier noch was zu gucken:

DEFTONES

Die vorletzte Bilder-Galerie vom Hurricane 2010 ist nun endlich online. Zu sehen sind die Herren Deftones bzw. deren vorbildlich abgemagerter Front-Keifer Chino Moreno, der seine Stimmbänder bei diesem absolut überragenden Auftritt bis zum Äußersten malträtierte. Da waren sich viele Augen- und Ohrenzeugen einig: Die kalifornischen Kakophonie-Kollaborateure lieferten den besten Gig des ganzen Festivals ab. Ein äußerst deftiges Brett!

DEICHKIND

Deichkind beim Hurricane Festival - mit anderen Worten: Ausnahmezustand. Die schrille “Remmidemmi”-Fraktion wurde ihrem Ruf als formidable Live-Kombo einmal mehr gerecht und verwandelte das Areal in ein tosendes Tollhaus. Klar, mit Nummern wie “Arbeit nervt” kommt man bei der Partygemeinde natürlich gut an. Ein paar Bilder vom funkelnden Electro-Inferno gibt’s nun in der Galerie.

KVELERTAK

Bens aktuelle Band des Entzückens kommt aus dem wunderschönen Norwegen, spielt Punk-Rock-Black-Metal-Polka und heißt Kvelertak

Wenn die neuen Alben seit langem verehrter Helden wie Coheed & Cambria oder Iron Maiden schon nichts taugen, ist es wohl an der Zeit, neue Jagdgründe zu erforschen. Wie gut, dass ausgerechnet in diese Zeit der großen musikalischen Depression das Debütalbum einer äußerst skurrilen norwegischen Kapelle namens Kvelertak fällt, die auf eine faszinierende Art und Weise Turbonegro, Finntroll, Darkthrone und Monster Magnet mit weiteren Kuriositäten paart und damit das wohl abgefahrenste Album seit langem hinlegt. Beschreiben fällt hier echt schwer und würde dem irrsinnigen Sound dieser Truppe wohl eh nie ganz gerecht werden - daher hier einfach mal ein schickes Video zum ansören. Und danach, liebe Leser, kaufen Sie bitte alle diese geile Platte!!!

KVELERTAK: “MJØD”

UP IN THE AIR

George Clooney düst durch die USA, feuert Angestellte und wird zum Flugmeilenkönig

Hotelzimmer, Terminals, Mietwagen und Trolleys, 322 Tage im Jahr „Up In The Air“ und nur 43 zu Hause: das Leben des Ryan Bingham. Armer Typ, könnte man meinen, doch der abgestumpfte Junggeselle (George Clooney) genießt seine Reisekofferexistenz und düst durch die USA, um anderer Leute Drecksarbeit zu erledigen: Bingham feuert im Namen von Unternehmen deren Mitarbeiter – „Übergangsberater“ nennt sich das im euphemistischen Business-Sprech. Als jedoch eine forsche Uni-Absolventin (Anna Kendrick) auftaucht und Binghams Boss überzeugt, die Massenentlassungen via Webcam durchzuführen und so Reisekosten zu sparen, gerät Bingham selbst unter Druck. Und nicht nur das, auch in sein „Privatleben“ kommt Bewegung: Je öfter er sich mit Business-Frau Alex (Vera Farmiga) zum Schäferstündchen in Flughafenhotels trifft, desto bewusster wird ihm, dass etwas fehlt in seinem Leben. Kommt der Meilenkönig am Ende gar auf den Boden zurück?
Auch wenn „Up In The Air“ keine seiner fünf Nominierungen in Oscars verwandeln konnte, ist Jason Reitmans Verfilmung des Walter-Kirn-Romans einer der schönsten Filme seit langem. Neben der brillanten Darsteller-Crew ist dies vor allem Reitmans Verdienst: Erst „Thank You for Smoking“, dann „Juno“, nun „Up In The Air“ – es gibt derzeit keinen besseren Jungregisseur in Hollywood. Mit viel Gespür für die Figuren und die Stärken der Darsteller, gutem Blick für ausdrucksstarke Bilder und einem perfekten Roman-Drehbuch-Transfer verhilft Reitman der Vorlage, die 2001 aufgrund der Geschehnisse des 11. Septembers unterging, zu neuem Leben auf der Leinwand.

Ergo: Herrlich lakonisches Melodram von Meisterregisseur Reitman, das die grausamen Mechanismen der Wirtschaftskrise genial mit der sozialen Entwurzelung eines Luftnomaden kombiniert

(erschienen in BIG PICTURE 06/2010)

Und hier noch was zu gucken:

ADVENTURELAND

„Superbad“-Regisseur Mottola liefert erneut einen kleinen Comedy-Geniestreich ab

Da die elterliche Geldquelle jäh versiegt, muss der angehende Student James (Jesse „Zombieland“ Eisenberg) seinen Trip durch Europa abblasen und den Sommer über im heimischen Freizeitpark schuften. Immerhin lernt er dort die hübsche Em (Kristen „Twilight“ Stewart) kennen, die ihm den Kopf und andere Körperteile verdreht, allerdings auch eine Sportbeziehung mit dem verheirateten Connell (Ryan Reynolds) hegt. Wenn das mal kein einzigartiger Sommer wird!
Mottolas Comedy könnte kaum unterschiedlicher sein als ihr Vorgänger „Superbad“: Statt mit pubertären Späßchen versieht er sie mit pointiertem Witz und nostalgischem Unterton und gibt ihr so etwas, was vielen Jugendfilmen heute abgeht: Wärme. Eisenberg spielt wie immer großartig, und auch Kristen Stewart darf endlich das tun, was ihr im mormonischen „Twilight“-Kosmos stets versagt bleibt: saufen, kiffen, vögeln und einfach nur sexy sein.

Ergo: Erfrischend unaufgeregte Coming-of-Age-Comedy mit hervorragendem Cast

(erschienen in BIG PICTURE 06/2010)

Und hier noch was zu gucken:

COHEED & CAMBRIA

Struwwelpeteralarm auf dem Hurricane 2010: Claudio Sanchez und seine Sci-Fi-Rocker von Coheed & Cambria machten ordentlich Stimmung und zeigten der verdutzten Masse, wie man Prog-Rock erfolgreich mit Metal paart. So schön es war, sie mal wieder live zu sehen, so erschreckend einfallslos ist allerdings ihr neues Album “Year Of The Black Rainbow” geraten - wenn man das an dieser Stelle einfach mal so sagen darf. Nett anzuschaun ist Wuschelrübe Sanchez aber nach wie vor, was hier zu beweisen war.

MASSIVE ATTACK

Zwar kann man aufgrund nicht vorhandener Beleuchtung kaum etwas erkennen, doch sei’s drum: Hier kommen die (Schattenspiel-)Bilder vom Gänsehaut-Auftritt von Massive Attack beim diesjährigen Hurricane Festival. Über diese Ausnahmeformation muss man darüber hinaus wohl nicht mehr viele Worte verlieren, oder? E-Ben.

WENN LIEBE
SO EINFACH WÄRE

Alter schützt vor Torheit nicht? Pah! Zehn Jahre nach der Scheidung beginnen Meryl Streep und Alec Baldwin eine Affäre

Wenn Liebe so einfach wäre… dann würd‘s ja jeder machen! Dass die Sache tatsächlich alles andere als easy ist, muss auch die geschiedene Edelkonditorin Jane (Meryl Streep) erkennen, die seit einiger Zeit nicht mehr „beglückt“ wurde und zu allem Überdruss bei ihrem Ex Jake (Alec Baldwin) und dessen knackiger Freundin auch noch gute Miene zum bösen Spiel machen muss. Schließlich haben Jane und Jake drei erwachsene Kinder zusammen, da sollte man selbst etwas Reife vorleben. Doch das Gegenteil geschieht: Zufällig landen die Ex-Eheleute allein in einer Hotelbar und nach einer alkoholgetränkten Nacht in der Kiste. Während Spaß-Hengst Jake die Affäre mit der Ex sichtlich genießt und erfreut feststellt, dass endlich seine Verdauung wieder in Ordnung ist, fühlt sich Jane anfangs gar nicht wohl in ihrer Rolle: „Anscheinend bin ich eine kleine Schlampe.“ Schließlich ist da ja auch noch der Architekt Adam (Steve Martin), der ihr nach allen Regeln der Kunst den Hof macht. Wer die Wahl hat…
Für ihre Rolle in „Wenn die Liebe…“ war Meryl Streep 2010 für den Golden Globe nominiert. Leider konnte sie ihn nicht gewinnen, doch sie wird es verkraftet haben, denn die tatsächliche Gewinnerin lag ihr vermutlich ebenfalls am Herzen: Es gewann mit dem Film „Julie & Julia“ die Konkurrentin… Meryl Streep! Nach all den öden, lahmen, albernen und einfach nur schlechten RomComs der letzten Monate und Jahre (von denen Sie auch in dieser Ausgabe ein paar Exemplare finden) ist es eine unglaubliche Wohltat, endlich mal wieder eine Screwball-Comedy vorgesetzt zu bekommen, die liebenswürdige Charaktere, fähige Schauspieler und vor allem eine Drehbuchautorin (die in diesem Fall auch die Regisseurin ist) zu bieten hat, für die der Begriff „Drama“ kein Fremdwort ist. Nancy Meyers („Was Frauen wollen“) charmanter Liebesringelrein war völlig zu Recht ein internationaler Kinoerfolg.

Ergo: Die „alte Garde“ zeigt den Heigls, Vaughns und Parkers dieser Welt, wie man Komödie macht. Erfrischend!

(erschienen in BIG PICTURE 05/2010)

Und hier noch was zu gucken:

DEFENDOR

Als Superheld Defendor („mit O!“) bekämpft Woody Harrelson einen Drogenboss

Der minderbemittelte Arthur Poppington (Woody Harrelson) hat da irgendwie was falsch verstanden: Als Kind hat Opa ihm erzählt, dass seine Mama von den „Captains of Industry“ ermordet wurde – was sich in ihrem Fall auf Drogenkonsum und Prostitution bezog. Mittlerweile im besten Mannesalter, sucht Arthur nun Rache an „Captain Industry“ und patrouilliert als selbsternannter Superheld Defendor mit Murmeln und einem alten Knüppel bewaffnet durch die Nacht, auf der Suche nach dem Bösewicht. Miese Typen trifft er dort zu Hauf, doch als ihm die Prostituierte Kat (Kat Dennings) von einem mächtigen Drogenbaron erzählt, glaubt er, in diesem endlich seinen Erzfeind gefunden zu haben.
Woody Harrelson klebt sich ein D auf den Tarnanzug, wirft seinen Gegnern Murmeln ins Gesicht und foltert sie mit Limettensaft – das klingt zwar albern, doch glücklicherweise überspannt diese bizarre Superhelden-Persiflage nie den Bogen. Vielmehr entwickelt die Action-Comedy gen Ende sogar melodramatische Züge und erhält so einen düsteren Unterton.

Ergo: Ein sonderbarer „Superhelden“- Film, der von Harrelsons Performance lebt, letztlich aber weder Fisch noch Fleisch ist. Für Vegetarier also

(erschienen in BIG PICTURE 05/2010)

Und hier noch was zu gucken:

PLAN B

50.000. So groß beziffert Ben Drew, besser bekannt als Plan B, seine Anhängerschaft, die er mit seinem 2006er Debüt „Who Needs Actions When You Got Words“ generiert hat.

Diese 50.000 Homies haben nun ein Problem: Statt weiterhin den angepissten Londoner Vorstadt-Rapper zu geben, schüttelt Drew eine wunderbare Motown-Soul-Platte aus dem Ärmel. Wird Plan B jetzt vom dicke-Eier-Macho zum Schmuse-Sänger? Eher nicht. „Jede verdammte Platte, die ich mache, ist kompromisslos: die Soul-Platte genau so wie das Hip-Hop-Album. Das Ding ist, dass man beim Hip-Hop die Texte mit Kraftausdrücken füllen muss – auf ‚stuck’ reimt sich eben ‚fuck’. Mit Soul harmonieren solche Worte hingegen nicht“, erklärt Drew und trällert plötzlich eine süße Melodie in den blauen Sommerhimmel: „Oh girl, I wanna fuck you baby, yeah – das funktioniert nicht. I wanna take my dick and stick it in your mouth, baby – funktioniert auch nicht.“ Stimmt, klingt irgendwie komisch. Umso erstaunlicher, dass der selbsternannte „Macker“ nun mit „The Defamation Of Strickland Banks“ ein Soul-Album vorlegt, das weder peinlich noch gekünstelt noch schleimig daherkommt, sondern das goldene Kehlchen des 26-Jährigen mit seinen hervorragenden Storyteller-Fähigkeiten zu einem schlüssigen Konzeptalbum vereint: Es geht um den Soul-Sänger Strickland Banks, der auf dem Höhepunkt des Ruhms von einem seiner Betthäschen der Vergewaltigung bezichtigt wird und im Knast landet – und dort hören leider nur die Wenigsten Soul-Musik.
Doch wie kommt man auf die bizarre Idee, vom Rappen zum Soulen überzugehen? „Schon damals, als ich mit Musik anfing, kam wie von selbst der Soul aus mir raus“, erinnert sich Drew. Da er jedoch in der falschen Tonart sang, verwarf er die Pläne einer Gesangskarriere und holte den Plan B aus der Tasche: wütend werden und fluchen. Bis er den Tipp bekam, einfach mal eine Tonart niedriger anzustimmen – und siehe da: Der Mann kann doch singen, und wie! „Natürlich habe ich überlegt, ob das Selbstmord ist, als Rapper eine Soul-Platte zu machen. Aber dann dachte ich mir: Scheiß drauf! Plan B ist nicht nur ein Rapper, das definiert mich nicht! Ich mache das für mich und bin nicht der Zirkusaffe irgendwelcher Hip-Hop-Puristen!“ Und wenn die Sache schief läuft? Dann muss Plan B einen Plan C aus der Tasche ziehen, denn dann hat er nicht nur einen Soul-Flop hingelegt, sondern auch noch die Die-Hard-Gemeinde verprellt. „Ich kann nur machen, was mich glücklich macht. Und wenn das nicht funktioniert, dann hab’ ich eben Pech gehabt“. Wie gut, dass das nicht passieren wird. Und wie gut, dass Plan B auch seine Käppi-Anhänger bald wieder glücklich macht: Im Herbst folgt mit „The Ballad of Belmarsh“ die Hip-Hop-Kehrseite zum souligen „Strickland Banks“, in der die Geschichte einiger Knast-Insassen rekapituliert wird. Es sollte schon mit dem Teufel zugehen, wenn Plan B seiner eingangs erwähnten Fanbase nicht schon bald zwei Nullen hinzufügt.

(erschienen in unclesally*s 07/2010)

BILLY TALENT

Zum x-ten Male interviewte Ben die kanadischen Mufflonrocker Billy Talent auf dem Hurricane 2010, zum y-ten Male fotografierte er im Anschluss ihre schweißtreibende und rotztriefende Show. Sehen kann man die Bilder wie immer in der Galerie, lesen kann man das Interview… erst mal nicht. Es sind schließlich schon zwei fette Interviews mit allen Bandmitgliedern auf dieser Seite zu finden (such, such!) - wir wollen schließlich auch noch anderen Kapellen eine Chance geben!

HACHIKO

Cave canem: Als einem Uni-Professor der putzige Akita-Welpe Hachi (Gesundheit!) zuläuft, entsteht eine unzertrennliche Freundschaft

Sie mögen keine Hunde? Dann können Sie sich sowohl das Weiterlesen als auch den Film an sich sparen. Sie mögen Hunde, schätzen ihren Charakter, ihre Treue? Hervorragend, dann ist „Hachiko“ genau Ihr Film! Auch der Melodram-Gelehrte Lasse Hallström („Chocolat“, „Gottes Werk und Teufels Beitrag“) scheint den Vierbeinern gewogen, sonst hätte er sich der realen Geschichte des Akita-Hundes Hachiko, der im Tokio der 1920er Jahre sein Herrchen jeden Tag zum Bahnhof begleitete und selbständig wieder abholte, wohl kaum angenommen.
Im Remake des japanischen „Hachiko Monogatari“ spielt Grauhaardackel Richard Gere den Universitätsprofessor Parker Wilson, dem am Bahnhof ein herrenloser Akita-Welpe zuläuft. Es ist Liebe auf den ersten Hundeblick: Zum Missfallen seiner Frau Cate (Joan Allen) bringt Parker das fluffige Tierchen mit nach Haus – vorerst nur als Übergangslösung, doch als sich der wahre Besitzer nicht meldet, gibt Cate ihr Placet und Hachi, wie der Findelwelpe getauft wird, darf bleiben. Schon bald ereilt jedoch ein Schicksalsschlag die Bilderbuchfamilie und Hachis Treue zu seinem Herrchen wird auf eine transzendentale Probe gestellt.
Hallströms Tränendrüsenreinigungsprogramm kann man einen gewissen Kitschfaktor zwar nicht absprechen, doch überschreitet „Hachiko“ nie die Grenze des Erträglichen. So bleibt ein anrührendes Drama, in dem nicht wirklich viel passiert, das aber genau daraus seine Intensität bezieht. Wer es hundetechnisch etwas beschwingter mag, sollte es allerdings lieber mit „Marley & Ich“ versuchen.

Ergo: Wer ein Hunde-Faible hat, wird an diesem bittersüßen Doggy-Weepie seine Freude haben, sollte aber Taschentücher bereitstellen

(erschienen in BIG PICTURE 05/2010)

Und hier noch was zu gucken:

MITTERNACHTSZIRKUS

Vermasselte Jugendbuchverfilmung: Darren lässt sich zum Halbvampir machen, um seinen Buddy zu retten. Doch der verbündet sich mit den Feinden der Vampire – den Vampyren

Die verzweifelte Suche nach einem Harry-Potter-Ersatz und ihre Auswüchse: Die erste Verfilmung der zwölfteiligen „Darren Shan“-Romanreihe aus der Feder des Iren Darren O’Shaughnessy (subtil!) will auch ein Stück vom Kuchen des zum verlässlichen Geldgeber avancierten jugendlichen Kinopublikums abbekommen – scheitert aber an einer lieblosen Inszenierung und absurden Handlung. Die Zuschauer quittierten dies mit Missachtung, so dass der Streifen von „American Pie“-Regisseur Paul Weitz an den Kinokassen sein 40-Millionen-Budget nicht wieder einspielen konnte. Damit reiht sich „Mitternachtszirkus“ nahtlos ein in die illustre Riege wenig erfolgreicher Verfilmungen von Jugendbuchfantastereien wie „Tintenherz“ oder „Der goldene Kompass“, die trotz literarischer Vorlagen kaum Fortsetzungen nach sich ziehen werden. Randnotiz: Bei „Der Goldene Kompass“ führte Pauls Bruder Chris Weitz Regie und bewies damit, dass das nicht vorhandene Gespür für fantastische Romanvorlagen in der Familie liegt. Sein jüngstes Regiewerk, „New Moon – Bis(s) zur Mittagsstunde“, bestätigt diese Theorie, profitierte kommerziell aber immerhin von den treuen „Twilight“-Groupies.
Darum geht‘s im „Mitternachtszirkus“: Der 16-jährige Durchschnittsschüler Darren lässt sich von Kumpel Steve überreden, den mysteriösen Zirkus Cirque du Freak zu besuchen. Dabei treffen sie auf den Vampir Larten (John C. Reilly), der mit seiner Spinne (die aussieht wie ein Kuscheltier im Spider-Man-Kostüm) eine Zirkusnummer abzieht. Steve, von kindauf Vampirnarr, drängt Larten, ihn zu verwandeln (Grüße an Bella!), doch dieser weigert sich (Grüße an Edward!). Hernach: Tödliche Spinne beißt Steve, Larten piekt Darren, Darren erbt Lartens Vampirkräfte und rettet Steve. Dadurch zum Halbvampir mutiert, trollt sich Darren zu den Freaks und wird in einen alten Zwist zwischen Vampiren und „Vampyren“ verwickelt.
Für Kinder zu „hart“ (FSK 12), für Potter-verwöhnte Jugendliche zu kindisch: „Mitternachtszirkus“ scheitert nicht zuletzt daran, dass er keine Zielgruppe bedienen kann. Mediokre Effekte und der blasse Hauptdarsteller tragen auch nicht gerade dazu bei, den Spaßfaktor zu steigern. Und warum arrivierte Mimen wie Salma Hayek und Willem Dafoe hier ihre bärtigen Gesichter zeigen, bleibt ihr Geheimnis.

Ergo: Die juvenile Zielgruppe ist Besseres gewohnt und wird an diesem mauen Vampir-Schmu wenig Freude haben

(erschienen in BIG PICTURE 05/2010)

Und hier noch was zu gucken: